A ausência de uma sequência narrativa nos moldes em que a concebemos para
o texto narrativo, com coordenadas espácio-temporais mais aturadas, e de onde
emerge a figura mediadora do narrador, distingue o texto de teatro. Neste tipo
de texto, as personagens falam, as localizações são anotadas e as indicações
cénicas sinalizam a dimensão espectacular. Trata-se de uma história, mas também
de uma forma específica de escrita que convida o leitor, desde o início, a
sobrepor-lhe um código de representação que não é, sobretudo, textual, antes
teatral e cénico. O texto é, assim, instrumento que insufla novas vidas ao
palco. A actualização desse outro código induz o leitor, espécie de encenador
em primeiríssima mão, a transpor o que está a ler para a dimensão do palco,
ainda que, neste primeiro fulgor, imaginado (Pinto, 2009).
É pela imaginação, e não pelas considerações, opiniões, juízos de um
narrador, que as falas das personagens se combinam entre si, e com outras
acções, resultando na contracena que transforma a condição dos corpos; ao
imaginar, o leitor também consegue encarnar, outra vez em primeira mão, cada
conjunto de falas que, na sua integralidade, se equivale a uma voz identitária,
que mesmo na página plana demarca um percurso pela cena; o cenário envolve a
intriga, avivando-se a cada momento decisivo da acção, num grau superior ao que
muitas vezes acontece no teatro contemporâneo, onde, frequentemente, o elenco,
ou seja, o conjunto de todas as personagens, subalterniza a informação de cariz
espácio-temporal, atendendo à limitada capacidade de processamento do espectador.
Pela página, embora o leitor também não esteja isento de restrições de
processamento (Stanovich, 2000), personagens e informação espácio-temporal
nivelam-se mais, em face do esforço convergente da imaginação interpretativa.
Como é que estas particularidades do texto de teatro se podem e devem
relacionar, no âmbito da escola, com a competência interpretativa dos alunos é
matéria que deve ser objecto de cogitação, pelo que acrescenta à educação e à
leitura. A seguir à correspondência grafema/fonema, o que de mais fundamental
encerra o acto de ler é a competência de fazer corresponder um novo conjunto de
sentidos a um objecto de decifração e análise, transformando-o. A maneira como
o aluno se exprime acerca de um texto origina o seu duplo, com o qual
estabelece relação privilegiada (Iser, 2000).
O texto de teatro, em contraste com o narrativo, apenas sugere uma
história, delineia personagens, anota tempo e espaço e exige em troca a
proposta de uma intriga cénica exequível. É neste hiato entre o que o texto dá
e o que exige do leitor que a imaginação, seleccionando e verificando pistas de
sentido, tal qual detective ensimesmado, consegue assegurar um contínuo de
processamento de informação que culmina na emergência de uma interpretação. A
tríade “texto, imaginação, interpretação” é fundamental para o sustento anímico
do leitor, e do aluno, um leitor em treino regular. Lendo textos de teatro, o
aluno desenvolve por via mais directa a destreza mental necessária para se
assumir como intérprete, um «solista» que, comunicando-se aos outros, desvenda
os meandros do conflito para dizer algo de novo.
Isabel Pinto
Referências bibliográficas
ISER, Wolfgang,
The Range of Interpretation, New York, Columbia University Press,
2000.
PINTO, Isabel,
Leitura do Texto de Teatro: Teoria, Prática
e Análise, Dissertação de Doutoramento na área de Estudos Artísticos,
apresentada à Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2009.
STANOVICH, Keith E.,
Progress in Understanding Reading:
Scientific Foundations and New Frontiers, New York, The Guilford Press,
2000.
